Greg Gorman : un photographe de célébrité qui laisse quelque chose à l'imagination

Greg Gorman est un photographe de célébrités et de portraits avec de nombreuses images emblématiques à son actif. Il ne « tire sur rien qui ne puisse lui répondre ».

Gorman ne veut pas tout révéler dans ses photographies.

"Quand j'ai commencé à prendre des photos", explique Gorman, "j'avais l'habitude de placer les lumières juste au-dessus de l'appareil photo, et tout ressemblait à un timbre-poste interchangeable. Tout était allumé. Il ne restait plus rien à l'imagination.

« Il m'arrive de regarder une photo qui me frappe ou des images qui ne répondent peut-être pas à toutes les questions et me donnent envie d'en savoir plus. Donc, je trouve cet élément intriguant, et c'est aussi ce que je fais avec beaucoup de mes photographies qui jouent entre l'ombre et la lumière. Il y a plus de mystère dans les ombres que dans les hautes lumières. »

Gorman (né en 1949) n'a jamais été impressionné par le système de zones d'Ansel Adam, dans lequel 11 zones ont été définies pour représenter la gradation de toutes les différentes valeurs tonales que vous verriez dans une impression en noir et blanc, la zone 5 étant le gris moyen, la zone 0 étant le gris moyen. noir pur (sans détail) et la zone 10 étant blanc pur (sans détail).

«Je n'ai jamais rien dit du système de zones», déclare le maître, «parce que j'utilise le noir pour encadrer mes sujets, le système de zones est donc à portée de main. Le système de zones ne s'applique pas autant à mes photos.

« J'ai dit que je ne cherchais pas ce moment Kodak. Je recherche un certain style, un certain look dans mes images qui devient inhérent à mon travail et à ce que les gens voient dans mes photographies.

«[De même] je ne joue pas avec le système de zones. Je n'ai jamais été trop attentif aux règles ou aux règles et réglementations spécifiques. Je m'attaque juste à la gorge. Ce que je veux photographier chez une personne, et je le vois, c'est que je veux mettre en valeur les hautes lumières et minimiser les ombres. Donc, c'est un jeu différent pour moi.

Gorman a toujours photographié des gens – pas de paysages, pas de produits et pas d'objets.

« Jusqu'à récemment, je ne photographie rien qui ne puisse me répondre. Mon dernier livre ne parle pas des gens [Homage est des photographies de sa collection d'art tribal africain prises pendant le COVID-19 alors qu'il ne pouvait pas faire entrer de gens dans le studio], mais tous mes livres [13 au total] parlent en grande partie de gens.

«J'ai toujours tiré sur les gens. Je veux dire, je suis une personne sociable. Je suis très grégaire et j'aime les gens et la communication qui se poursuit entre moi et mes sujets et le défi de pénétrer dans leur tête pour obtenir la bonne image.

« En travaillant dans le secteur du cinéma, vous rencontrez de temps en temps des personnages coriaces, et briser ce psychisme et les faire jouer pour votre équipe est un beau défi. C'est l'une des raisons pour lesquelles je n'ai jamais vraiment recherché la mode, où les gens étaient payés pour faire ce que je leur dis. Je dois mettre les gens que je photographie au défi d'entrer dans leur tête et d'obtenir ce portrait connecté.

« Il faut être psychologue pour faire ce que je fais dans la vie, cela ne fait aucun doute. Je partage toujours ma vision avec les personnes que je photographie devant la caméra. Je leur montrais toujours les Polaroïds ou [plus récemment] les captures numériques pour que nous travaillions ensemble en équipe, et comme ça, ils pensent que vous jouez pour leur équipe.

« Si je les tourne pour un film où ils ont besoin d'eux dans le personnage, je parlerai du personnage parce que je lis toujours le scénario des films sur lesquels j'ai travaillé. Je connaissais assez bien qui ils étaient et le personnage de ce film, mais je n'aime pas faire beaucoup de mises en scène timides, donc quand je tourne, il s'agit plutôt d'incliner la tête de cette façon, de baisser le menton, tournez-vous par ici.

« Si je veux qu'ils se détendent un peu, je leur raconte une blague ou quelque chose comme ça, et puis en général, ils rient beaucoup, et ce n'est jamais le cas. L’image du sourire, c’est quand le grand sourire descend.

«[Avec] Djimon Hounsou, je l'ai fait crier», raconte le photographe et vigneron [sous son propre label, GKG Cellars, qui a reçu des notes élevées du Wine Spectator]. « Cette photo était personnelle et non commerciale.