Commentaires sur les capsules Popcorn Frights 2023

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La dernière édition duFestival du film Popcorn Frightstouche à sa fin, mettant un terme aux interminables avant-premières de films, aux projections de répertoire et aux célébrations de l'horreur.

Notre premier tour d’horizon des critiques de la capsule Popcorn Frights 2023 comprenait des comédies musicales d’horreur et des genres expérimentaux. Le festival n’a pas non plus ralenti dans la seconde moitié.

Voici un aperçu de certaines des offres de longs métrages de Popcorn Frights pour la seconde moitié, des slashers aux images trouvées d'horreur cryptide.

Ne détourne pas le regard

Le pauvre Frankie (Kelly Bastard) se trouve au mauvais endroit au pire moment possible. Le chemin de retour de Frankie déraille lorsqu'un criminel fuyant un détournement de camion qui a mal tourné court devant sa voiture. Voir le coupable, un mannequin solitaire déballé du camion, la met sous le choc. À tel point qu’elle commence à voir le mannequin partout. Les amis de Frankie et son petit ami peu solidaire, Steve (Colm Hill), attribuent cela au traumatisme résiduel de l'événement jusqu'à ce qu'ils commencent à le voir également, et le nombre de morts augmente.

Le réalisateur Michael Bafaro, qui a co-écrit le scénario avec Michael Mitton, contourne judicieusement l'obstacle le plus délicat d'un film centré sur un mannequin tueur en le contournant complètement. L'antagoniste du mannequin central reste immobile à l'écran, ce qui donne une tournure d'horreur mortelle au jeu « feu rouge, feu vert ». Bien que cela joue finalement en faveur du récit, cela gêne Don't Look Away en termes de frayeurs. Une grande partie du jeu d'acteur est aussi rigide que son méchant n'aide pas, bien que le concept présente beaucoup de potentiel, et Bafaro dégage de l'énergie à travers certaines séquences de poursuite.

C'est un wrap

Fidèle à son titre, That's a Wrap niche un slasher dans un slasher lors d'une soirée de clôture. Lorsque les acteurs et l'équipe se réunissent au studio pour célébrer la production, quelqu'un décide de donner vie au giallo en mettant en scène ses propres meurtres, déguisé en tueur du film.

Le réalisateur Marcel Walz (Pretty Boy) injecte une formule slasher standard avec des commentaires sur la nature du show business. Une forte dépendance à l'égard d'un éclairage au gel vif ajoute du faste et du glamour à une affaire de plus en plus sanglante avec des fondements sordides de giallo. Bien qu'il s'appuie trop sur la caractérisation pour établir un intérêt profond, ses accusations d'âgisme et de double standard ajoutent une profondeur et une énergie fascinantes à une affaire autrement peinte par des chiffres. Les camées des piliers de l'horreur Tom Savini, Cerina Vincent et Adam Green ajoutent également de la personnalité.

Marée hivernale

Le long métrage d'horreur du réalisateur John Barnard, co-écrit avec Carrie-May Siggins, présente un monde dystopique où le soleil ne s'est pas levé depuis longtemps, le plongeant dans un éternel hiver sombre. La plupart de ses habitants sont soit des zombies errants, tourmentés par la dépression, soit des personnes désespérées qui cherchent un moyen de l'arrêter. Beth (Niamh Carolan) fait partie de celles qui étudient les infectés léthargiques. Cependant, sa compréhension précaire de la réalité lui échappe lorsqu'elle réalise qu'il pourrait y avoir un lien entre ses cauchemars et l'infection.

Carolan est à la hauteur de la tâche de réaliser un film d'horreur existentiel ; Une grande partie du film repose sur le dilemme moral croissant de Beth alors qu'elle réalise lentement à quel point ses rêves se répercutent sur le monde éveillé. Insistez lentement, car Wintertide privilégie un rythme lent pour contempler l'état désastreux du monde et la moralité derrière les actions de Beth. La métaphore centrale, qui reflète la pandémie, peut être un peu autoritaire, rendue encore plus flagrante par le caractère indéfini du récit. En d’autres termes, Wintertide privilégie l’atmosphère et l’ambiance lentes à l’histoire.

La messe noire

Devanny Pinn, pilier de l'horreur, fait ses débuts en tant que réalisatrice avec une tranche incisive et inconfortable de véritable horreur policière. Situé en Floride à la fin des années 70, The Black Mass raconte les 24 heures au cours desquelles un tueur traque et attaque horriblement une sororité universitaire.

Travaillant à partir d'un scénario co-écrit avec Eric Pereira et Brandon Slagle, Pinn pose ici un regard sans faille. Des indices assez subtils dressent un portrait sombre d'un esprit perturbé basé sur la réalité, avec des séquences hallucinogènes repoussant les limites et un point culminant dérangé qui ne retient pas la violence. C'est sombre dans ses représentations, avec Pinn utilisant la caméra pour forcer ses téléspectateurs à regarder des actes odieux, une confrontation déchirante qui défie les téléspectateurs de prendre en compte l'obsession macabre du vrai crime. Bien que le message de Pinn soit admirable, trop de temps est passé avec l'ennemi sans visage sur ses victimes, poussant son trait d'horreur brutal un peu trop loin dans le territoire de l'exploitation. Mais l’intention cinglante qui se cache derrière cela et une approche courageuse sont louables.